（ブログ前編より続く）

　現在はベルリンにあるギャラリーPeres Projects（24、25）は、ゲイの偽悪的なサドマゾ的表現でブースを埋めた。ニューヨーク随一の前衛ギャラリーReena Spaulings（26、27）は、コレクターを罵倒する落書き作品を飾った。これらは、現在のフェアではまったく見られないアナーキーな要素である。さらに、アプロプリエーションのプロトタイプ（レディメイド）のインスタレーションがある。ロンドンのカッティングエッジなリーディング・ギャラリーHerald Stは、現代版レディメイドのバーバーショップ（28）を出店し、上海発で世界的ギャラリーに成長したShanghArt（29、30）は、中国のコンビニをギャラリーのブースに仕立て、資本主義的アートにおける中国パワーを顕示した。

　この2007年のArt Basel Miami Beachと、次に取り上げる2017年のFrieze Art Fairの間に、アートの世界に断絶を引き起こす経済的破綻が出来した。2008年のリーマンショックである。バブルが弾けて、現代アートのマーケットに深甚なダメージを与えたのだ。だが、現代アートでこのショックの影響はそれほど長引くことはなかった。すでに5年後の2010年代前半に、マーケットはバブル崩壊のショックから完全に回復したのである。その売り上げは2008年以前を凌駕するまでになり、新型コロナ危機の直前まで続いたのである。

　だからといって、崩壊前のあの有頂天な気分が蘇ったわけではない。Frieze Art Fair(31～49）を参照すれば一目瞭然だが、10年前に見られた表現の荒々しさ（粗っぽさ）は消え去り、ある種の洗練が感じられる。現代アートはリーマンショック以降、より慎重に活動を展開するようになり、戦略を切り替え（コレクターに反逆したり揶揄したりすることは論外）、顧客の趣向に合わせて作品を提供することに傾注したのである。（次回後編に続く）

下記、写真31〜49までFrieze Art Fairにて。

（文・写真：市原研太郎）