W’UP★7月5日〜8月3日　「Anima in the fog」／8月7日～8月31日　「XTR」Curated by CON_　WALL_alternative（港区西麻布）

「Anima in the fog」
会　場　WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F）
会　期　2024年7月5日（金）〜8月3日（土）
時　間　18：00-24：00
休業日　日曜
入場無料・予約不要
HP　https://avex.jp/wall/exhibition/216/
主　催　WALL_alternative
企　画　米澤柊＋吉田山／WALL_alternative
企画協力　SNOW Contemporary
助　成　公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京【ライフウィズアート助成】
※7月5日（金）については18：00〜21：30まで、要予約。
※7月6日（土）については15：00〜20：00まで、要予約。

　今回、初めて展覧会企画を務める米澤柊はアーティストであると同時にアニメーターとして活躍する注目の気鋭作家です。特に、アニメーションにおける残像表現の技法「オバケ」に着目し、アニメーションのみならず、多様なメディウムを用いアニメーションにおけるキャラクターの身体性と、現実世界の生き物の心の身体性や感情について、またキャラクターが生きる空間の空気を含めた作品を制作・発表してきました。また、現代美術の領域での活動にとどまらず、音楽イベントを開催するなどその活動は多岐に渡ります。
　WALL_altenrnativeは昨年11月の開業以来、「アート／音楽を軸に多様なカルチャーを横断し、新しいムーブメントが生まれる拠点」であることをコンセプトに掲げ活動してきました。今回は、米澤柊の視点からキュレーションされた展示・イベントを通じて様々なバックグラウンドを持つ方々が集い、新しいコミュニケーションが生まれる場を目指します。
　なお、開催を記念して7月5日（金）・6日（土）2日間連続でオープニング企画を実施します。アーティストの在廊や米澤が企画する音楽ライブも予定しておりますので、ぜひご来場ください。

　ここは生き物が生き物として生きるこの星で、未来のあり方を考える場所です。
　潔癖と断裂を繰り返すこの世界で、正しさが多様な人たちがそれぞれ何を生み出しながら、育て、どうやって関係をもつのか。
　霧の中。頭上では太陽がふわふわと見え隠れしている。霧の向こうの魂はただそこにいるだけだった。
　私の声が、肉体を通して私の声としてそこにあることの重要性、確かにある遠くのもしくは近くの血の色。あなたの痛みを知りたいけれど、私はあなたではないし、あなたにはなれない。でも覚えていてくれた事実が、あなたがそこにいる理由になったらうれしい。
　話して、笑って、ただそこにいて。
　　米澤柊

7月5日（金）・6日（土）2日間連続オープニング企画詳細
１.オープニングレセプション　7月5日（金）18：00〜21：30
　「Anima in the fog」オープニングレセプションでは展覧会企画者によるご案内やアーティストの在廊などゆっくりアート鑑賞を楽しんでいただけます。また、WALL_alternativeから徒歩5分にあるSNOW Contemporaryと連動し、開催中の布施琳太郎個展「性と大地」の営業時間を1時間延長して20：00まで鑑賞いただけます。相互でアート鑑賞を楽しめるプログラムも予定しておりますので是非ご来場ください。
オープニングプレビューは入場無料・事前申込制。
日程　7月5日（金）18：00〜21：30
会場　WALL_alternative
入場　無料／先着予約制 (URL作成します）
申込URL　https://forms.gle/ffDWTw7ukDiuqjxF6

２.音楽イベント「空とあたたかい」7月6日（土）15：00〜（18：30頃終了）
　オープニング二日目には、「空とあたたかい」と題した音楽と映像による一日限定のイベントを開催します。新進気鋭の音楽家とアーティストのVJによって「Anima in the fog」がリミックスされる音楽イベントです。
出演者：～離、HVNC、kimura kazuki
VJ　布施琳太郎、米澤柊
日程　7月6日（土）15：00-（18：30頃終了）
会場　WALL_alternative
入場　無料／先着申込制
申込URL　https://forms.gle/CdbNHkdJg9VY2aw56
※ワンドリンク制、但し高校生以下はワンドリンク不要（学生証の提示をお願いします）
※当日は20：00に営業終了いたします。

米澤柊について
　東京生まれ。アーティスト、アニメーター。現在のデジタルアニメーションにおけるキャラクターの身体性と現実空間の生き物が持っている精神的身体性と感情について、またそれらアニメーションが生きるための空間の空気を制作している。
主な作品/個展に「ハッピーバース」(PARCO museum tokyo , 2023)、「名無しの肢体」(Tokyo arts and space本郷［OPEN SITE7］, 2022)「絶滅のアニマ」(小高製本工業跡地［惑星ザムザ］, 2022)、「劇場版：オバケのB′」(NTTインターコミュニケーション・センター, 2022)、「場所たちのいる場所」(熱海市街地［ATAMI ART GRANT］2021) など。主な展覧会に「ディスディスプレイ」(Calm & Punk Gallery, 2021)、うしお鶏との二人展「AB」(新宿眼科画廊, 2020)など。また、主な共同制作としてMV「Nitecore - Heartbeat」（ディレクション＝ファンタジスタ歌磨呂）や、東京スカパラダイスオーケストラ×長谷川白紙のMV「会いたいね｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡ feat.長谷川白紙」のアニメーション作画。KAIRUIによるシングル「海の名前」のアートワーク制作など。

出展アーティスト（五十音順、敬称略）

青柳菜摘／だつお
　1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、NMWA日本委員会主催展覧会「New Worlds」（M5 GALLERY, 2022）、オンラインプロジェクト「TWO PRIVATE ROOMS - 往復朗読」（2020-継続中）、第10回恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。また書籍に小説『フジミ楼蜂』（ことばと vol.3 所収, 2021）、詩集『そだつのをやめる』（thoasa, 2022）で第28回中原中也賞受賞。プラクティショナーコレクティヴであるコ本やhonkbooks主宰。「だつお」というアーティスト名でも活動。2001年頃よりお絵かき掲示板やpixivなどのWebメディアを通して作品発表を行う。インターネットを通じたコミュニケーションのありかたについてについて考えながら、イラストや絵を中心とした作品を制作。

「クエン酸カルシウム」（「わたしは器官が好き」より）／2024年 Photo by 冨田了平

大和田俊
　1985年栃木県生まれ。アーティスト。現在、東京を拠点に活動。音響と、生物としてのヒトの身体や知覚、環境との関わりに関心を持ちながら、電子音響作品やインスタレーションの制作を行なっている。東京藝術大学音楽環境創造科卒業、同大学院先端芸術表現専攻修了。
近年の主な個展・プロジェクトに、「地球をかたづける」（札幌文化芸術交流センター SCARTS、札幌、2021-2022年）、「破裂 OK ひろがり」（小山市立車屋美術館、栃木、2020年）など。近年の参加グループ展には、「なめらかでないしぐさ」(西尾市資料館、愛知、2023年)、「石宇宙 Stoneverse」（花蓮縣石雕博物館、台湾、2023年）、「Energies in the Rural」(国際芸術センター青森 (ACAC),2023年)、「no plan in duty」(PARA、東京、2022年)、「Ars Electronica 2018」（オーストリア、2018年）などがある。

黒嵜想
　1988年生。批評家。極セカイ研究所所長。批評誌『アーギュメンツ』（2015~2018）での連載・編集をきっかけとして活動開始。音声と南極を中心的な関心とし、仏教音楽「声明」に関する連載「声をかく」（ウェブメディア「ちえうみ」）や、自身が編集する南極誌『P2P』ならびに「極論」（同誌掲載）などがある。また、以上の活動と並行して大垣書店発行の批評誌『羅（うすもの）』の編集を手がける。各ポッドキャストにて「ボイスメモ（3600±600）」を配信中。

多田恋一朗
　画家。1992年生まれ。群馬県太田市出身。東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻（技法材料研究室）修了。失恋や絶縁や死別などの信頼する他者との別れの実体験を元に、それ以降も自分の中で流動的に変化し続ける他者のイメージ（特定の個人を示さない、過去の経験が複雑に絡み合ったキメラのようなもの）を「君」と称し、その不定形でありながら強い実感の伴ったモチーフの実存を多角的に割り出していくように様々な素材や表現方法を用いながら制作している。それらは長い年月をかけて自己の表現と向き合っていくようなポール・セザンヌやアンリ・マティスなどの近代画家の仕事や態度を参照している部分が多く極めて実験的なものが多い。さらに個人の制作活動とは別に［早熟な表現を求める現代に対するアンチテーゼ］をテーマに同世代のプレイヤー(キュレーターや批評家なども含む)に声をかけた自主企画の展覧会や芸術祭なども定期的に行っている。

野村在
　1979年神戸生まれ。野村在は、彫刻と写真を素地とした様々なメディウムを用いて、生と死やその間に横たわるものを、存在論的な視点を通して露わにすることを試みている。
　近年では、写真として記録された認知症の人々の失われた記憶をわたあめに置き換え観賞者に配布したり、亡くなった人々のポートレイトを水に印刷する装置を彫刻として展示するなど、デジタルテクノロジーと身近な素材を組み合わせ、生命における刹那的な側面を表象しつつ、同時に記憶や時間の概念を超越し可視化させるような試みを続けている。

山本花
　アーティスト。1999年千葉県市川生まれ。2019年にニューヨーク滞在を経て、2022年多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。現在、千葉県を拠点に活動している。身体の可能性を広げるためのオブジェクトや、普段とは違う環境に耐えるための練習行為など、身体が状況に最適化されるプロセスや形式に関心を抱き写真や映像を中心に制作を行う。具体的なテーマとして、近視や運動不足、勉強習慣といった、身近でありながら同時に葛藤をもたらす事象や行為が扱われている。

WALL_alternative_BAR
「WALL_alternative」は、バーを併設しており常時200本以上のナチュラルワイン／クラフトビールをはじめ和牛コーンビーフを使用したサンドイッチなどのオリジナルメニューを提供します。
Concept1. Night-time gallery　大人が夜にアートを楽しめる、ライフスタイルに合ったアートスペース。現代アートを中心としたアーティストによる作品展示・販売、WALLならではの特別企画を実施
Concept2. Collaboration　アート／音楽を軸に多様なカルチャーを横断し、新しいムーブメントが生まれる拠点
Concept3. Community　バーを併設し、良質な出会いやコラボレーションが生まれるコミュニティ
営業時間　18：00～24：00
※日曜定休
住所　東京都港区西麻布4-2-4 1F
Instagram　https://instagram.com/wall_alternative
Web　https://avex.jp/wall/
問い合わせ　WALL@av.avex.co.jp

「XTR」Curated by CON_
会　場　WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F）
開催日　2024年8月7日（水）～8月31日（土）
営業時間　18：00〜24：00
休業日　日曜
入場料　無料・予約不要
ホームページ https://avex.jp/wall/exhibition/261/

: 「Untitled」Inagaki

: 「ᏀᎥااًஃN༑༣ဧံ့းΔ」GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE

: 「Heksenzalf」Kazuma Yamamoto

: 「DDD(warp)」Sae Fujita

: 「On the carpet」Taewon Ahn

　Inagaki、GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE 、山本和真、藤田紗衣、Teawon Ahn、気鋭アーティストによる企画展、屋外ではInagakiによるミューラルアートも展示実施。
　WALL_altenrnativeは昨年11月の開業以来、「アート／音楽を軸に多様なカルチャーを横断し、新しいムーブメントが生まれる拠点」であることをコンセプトに掲げ活動してきました。今回の企画展「XTR」は、日本橋馬喰町にあるギャラリー・CON_と協働した企画です。CON_は、東京・日本橋馬喰町を拠点に、コンテンポラリーアートをはじめ音楽など多様な表現文化を横断するプログラムを展開している気鋭ギャラリーです。
　本展示では、ロンドンを拠点に活動を行う現代アーティスト・Inagakiが東京で初めて展示に参加し、オープニングレセプションでは、WALL_alternativeの外壁をキャンバスにInagakiによるミューラルアートを実施いたします。また、藤田紗衣による2メートル超に及ぶ巨大ドローイングを展示するほか、GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAEと山本和真が本展のために制作した新作を発表、Taewon Ahnはデジタルとアナログ世界の両面に共存するアート作品を展示します。

Overview
「XTR」
エクストラ。それはたちどころに溢れ、平面と立体の間から漏れ出してしまう。資本の、情報の、物質の、様式の、ミームの、観光客の、速さの、質感の、唯一無二の、享楽の、剰余。

出展アーティスト（五十音順、敬称略）
Inagaki
　Inagakiは1998年生まれのロンドンを拠点に活動する日本の現代アーティスト、具象画家。欧米の文化への反発と憧れの入り混じった感情に突き動かされ、東京でグラフィティ（都市空間での破壊行為）に熱中。この背景が彼の壁画や公共アート、スタジオでの作品制作に反映されている。幼い頃から都市空間の探求と理解に興味を持ち続けてきた彼の具象絵画には、都市で見かける生き物や若者、日常の物品がしばしば登場し、これらのテーマは彼の研究と制作の中心となっている。現在、彼は主要都市のさまざまな状況や超現実的なドラマを描いた具象絵画シリーズに取り組んでおり、東京、モスクワ、ロンドンでの生活経験やグラフィティ・破壊行為への関与が、都市環境における緊張、解放、楽観主義、そしてジェントリフィケーション（都市の高級化）に焦点を当てた彼の作品に影響を与えた。
彼の絵画に登場する人物は、多くの場合黒で覆われており、地域的・文化的な特性を隠すことで匿名性を醸し出す。また、彼らはしばしば人工的な素材で構築され、ポストヒューマンまたはヒューマノイドのような形で描かれる。この有機的と無機的の中間に位置するアイデンティティは、西洋の影響と伝統的に均質な社会との間で揺れる新世代の日本人が直面する現実を個人的に表現したものである。

GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
　GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAEは1999年東京都に生まれ、漫画、映画などのサブカルチャーに触れ育つ。都市と青年を題材にコンセプチュアルで物語的な表現を行なっている。現代美術の展覧会とライブを組み合わせて、7年間にわたり物語が展開されていく長編プロジェクト「獸」を開催している。また、日本橋馬喰町にあるギャラリー「CON_」のキュレーションなども行う。

山本和真
　1998年東京都生まれ。消費社会における人間の行動心理を主要テーマとしている。インターネットの氾濫したイメージや技術の進化における情報の不安定さと、科学や理論では把握できない事を人間が見つけ出そうとする自然や神、宗教などの不可視性や畏怖の念の類似性を題材とし、多様な現代や複雑な人間の形を表現している。

藤田紗衣
　1992年京都府生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻版画修了。ドローイングを起点に、シルクスクリーンやインクジェットプリントなどの印刷技術を用いて、描くこと自体を版によって再解釈し、描く行為から時間的・空間的に分けられたイメージを作る。主な個展に、「仮想ボディに風」（ザ・トライアングル、京都、2022）、「ハード/ソフト」（I SEE ALL、大阪、2021）（準備中、東京、2021）、グループ展に、「感性の遊び場」（ANB Tokyo、東京、2022）、「惑星ザムザ」（小高製本工業株式会社跡地、東京、2022）、「VOCA展 2022」（上野の森美術館、東京）など。

Taewon Ahn
　ソウルを拠点に活動するAhn Taewon（1993年生まれ）は、インターネット上のミームが現実の世界に組み込まれたときに感じる、不自然だが奇妙に満足できるハーモニーを作品に表現している。グラフィックプログラムで3Dモデルの表面に2次元の画像ファイルを貼り付けるテクスチャマッピングの手法に似たプロセスで、被写体のイメージを現実から歪め、エアブラシを使って平面または立体に貼り付けていく。

OPENING RECEPTION
日程　2024年8月7日（水）
時間　18：00～21：30
会場　WALL_alternative 　※入場無料・事前申込制
申込URL　https://forms.gle/gKjfcXoU9vLoikNk8
※当日は、WALL_alternativeの外壁をキャンバスにInagakiによるミューラルアートを実施します。
※また、オープニングレセプションでは、当日はWALL_alternative 2Fにある会員制ミュージックバーと連携し、普段会員限定で営業する2Fの空間とドリンクを特別にご体験いただけます。

主　催　WALL_alternative
企　画　CON_、WALL_alternative
Graphic Design　Toru Kase
Image　Urot Esak
Visual Direction　Eisaku Sakai