明治政府のお雇い外国人として来日していたアーネスト・フェノロサ（1853-1908）は、当時、日本国内で目にした絵画を総じて“Japanese Painting”と呼び、この英語を日本人通訳が「日本画」と翻訳したことから、明治以後に「日本画」という概念が社会的に定着していったと言われています。
 「日本画」は日本の伝統的な絵画と西洋画の接触により、新しい表現形式として確立されましたが、日本という近代国家の形成期における文化的混沌の中で画家たちは、近代とは、西洋とは、国家とは何かという不断の問いと向き合うことを余儀なくされました。第二次世界大戦後は、画壇において日本画滅亡論が唱えられましたが、近代日本画を超克し 「新しい日本絵画の創造」を目指した現代日本画の担い手たちの活躍によって、「日本画」は新たな段階へと進みました。
 グローバリズムが加速し、西洋と東洋という二分化がもはや意味をなさず、主題や形式、画材などが多様化する21世紀のアートシーンにおいて、現在の「日本画」にはいかなる可能性が秘められているのでしょうか。本展覧会は、近代の「日本画」を牽引した明治、大正、昭和前期の画家たちや、杉山寧をはじめとする戦後の日本画家たちの表現方法、そして現在の「日本画」とこれからの日本の絵画を追究する多様な作家たちの実践の数々にあらためて注目し、その真髄に迫るものです。

見どころ

1. 13年ぶりの日本画展。日本画の誕生から現代までの展開をダイナミックに紹介
2. テーマは「革新」。日本画の表現手法や材料、形式の変化から歴史を紐解く。
3. 日本画と洋画はどう違う？同時代の洋画家たちの作品と比較する。
4. 現代の作家たちの新作も初公開。日本の絵画の現在地を探る。

プロローグ 日本画の誕生
　明治政府のお雇い外国人であったアーネスト・フェノロサは、当時国内で目にした絵画を総じて “Japanese Painting” と呼び、それが「日本画」と訳されて現在に至っています。日本の伝統的な絵画と西洋画の接触により、新しい表現形式として確立された「日本画」は、日本とは何か、国家とは何かといった不断の問いと向き合う画家たちとともに発展してきました。プロローグでは、日本画と西洋画のはざまで自身の進む方向性を模索した画家たちを紹介します。
おもな出品作家
橋本雅邦、川端玉章、狩野芳崖、高橋由一、浅井忠、小山正太郎

第1章 明治・大正期の日本画
「朦朧体（もうろうたい）」は、岡倉天心を師と仰ぐ横山大観や菱田春草らが、師の「空気を描け」という言葉に端を発して編み出した革新的な描法です。彼らは伝統的な日本絵画の枠を脱するために、あえて古くから重視されてきた線で「画く（畫く）」方法を排し、絵具を空刷毛で暈ぼかす手法や西洋絵画にみられるような絵具を「塗る」という行為を日本画に導入しました。本章では、「朦朧体（もうろうたい）」という日本画の革新と同時代の洋画家たちによる日本画様式への接近に焦点をあてます。
おもな出品作家
横山大観、菱田春草、下村観山、浅井忠、川村清雄、田村宗立

第2章 日本画の革新
「朦朧体（もうろうたい）」の発明をはじめ、明治後半から大正期までの日本画の革新を支えた出来事のひとつに、新しい岩絵具や丈夫な和紙の開発が挙げられます。色材の種類やその混色法が乏しいことを問題視していた日本画家たちは、従来の天然顔料よりも彩度や発色の豊かな合成顔料を求め、それまで存在しなかった鮮やかな色彩表現を行うことに成功しました。また、平滑でしっかりとした厚みを持ちながら柔軟性があり、筆運びがよく、絵具の発色も良好な和紙の開発も日本画の発展に大きく寄与しました。本章では技法材料と表現手法の関係性に注目します。
おもな出品作家
横山大観、菱田春草、菊池契月、小杉放菴（未醒）、冨田渓仙、岡田三郎助、岸田劉生、藤田嗣治（レオナール・フジタ）

第3章 戦後日本画のマティエール
 日展を舞台に昭和の日本画を華やかに彩り、多くの人々から親しみと尊敬の念を込めて「日展三山」と称された杉山寧、東山魁夷、高山辰雄。戦後の日本画を牽引した彼らは、東京美術学校在学中の1920-1930年代には19世紀のヨーロッパ美術に憧れ、戦後はヨーロッパの芸術や文化に深く傾倒し、西洋の抽象絵画などから大いに影響を受けながら独自の日本画を創出しました。彼らの絵画に共通する特徴は、油彩画を思わせるマティエールと岩絵具本来の美しさを活かした色彩、そして洗練された画面構成であるといえます。本章では、彼らの芸術と現代日本画を比較しながら、これからの日本の絵画の可能性に迫ります。
おもな出品作家
松岡映丘、山本丘人、高山辰雄、東山魁夷、杉山寧、加山又造、今井俊満、堂本尚郎

第4章 日本の絵画の未来―日本画を超えて
　現代の日本画家たち、あるいは日本の絵画の形式を借りて表現する現代美術家たちは、どのように「日本画」と向き合い、どのような可能性を見出しているのでしょうか？近代以降の「日本画」の歴史をふまえ、様々な選択肢の中から自身に適した材料や技法、表現形式を選び、時代によって揺れ動く「日本」という枠組みとの距離を測りながら、自身の思想や新たな主題を具体的な形あるものにする現代の表現者たちに注目します。彼らの姿勢や創作活動を通して、それぞれに真（シン）の「ジャパニーズ・ペインティング」へのヒントが立ち現れることを期待します。
おもな出品作家
山本太郎、谷保玲奈、久松知子、春原直人、三瀬夏之介、荒井経、マコトフジムラ、野口哲哉、深堀隆介、山本基、天野喜孝、李禹煥、蔡國強、杉本博司

シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画―横山大観、杉山寧から現代の作家まで
Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga
会　期　2023年7月15日（土）〜12月3日（日）
会　場　ポーラ美術館 展示室1、2、3、アトリウムギャラリー
チケット　大人1,800円、シニア割引（65歳以上）1,600円、大学・高校生1,300円
チケットの購入はこちら　https://www.e-tix.jp/polamuseum/
チケットについて
※中学生以下は入館無料。小・中学生（無料）、大学・高校生、シニア（65歳以上）価格でのご入館の際は、必ず学生証または年齢がわかる身分証明書等のご提示が必要になります。
※障害者手帳をお持ちのご本人及び付添者（1名まで）はご来館当日、障害者手帳のご提示で1,000円。本サイトでのご購入は不要です。
※本サイトでは、各種割引の取り扱いは行っておりません（シニア割引を除く）。
主　催　公益財団法人ポーラ美術振興財団 ポーラ美術館
会場構成　中川エリカ建築設計事務所

関連プログラム　※詳しくは展覧会ウェブサイトをご覧ください
7月16日（日） マコトフジムラによるアーティストトーク　
https://www.polamuseum.or.jp/event/2023071601/
7月22日（土）、23日（日） 山本基（もとい）による公開制作
https://www.polamuseum.or.jp/event/2023072201/
10月8日（日） 吉澤舞子によるボディペイント＆ダンスパフォーマンス
10月28日（土） 三瀬夏之介によるアーティストトーク

展覧会ウェブサイト https://www.polamuseum.or.jp/sp/shinjapanesepainting/

W’UP! ★6月16日〜7月30日　木村英輝 EXHIBITION ― 大人のストリートアート ―　ポーラ ミュージアム アネックス（中央区銀座）

ポーラ美術館