「三者三様のポートレイト写真をめぐる自他、観者の心の観察を考察する。」

兼子裕代（Hiroyo Kaneko）歌を歌って、と声を掛けて撮る。
横山大介（Daisuke Yokoyama）吃音の障害を超えて撮る。
山元彩香（Ayaka Yamamoto）他言語ゆえ会話不成立の中で撮る。

　人間社会は約3年間コロナ禍のマスクによって「言葉」を失いつつあった。

　人の写真を撮る行為は「縁」を持って結果を出すものであり、因縁は身口意の三業に機縁を発する。声をかける者、戸惑う者、会話が成立しない者など、自他の距離は物質的距離よりもはるかに心の疎通に頼ろうとする。その向き合いは、他者が鏡となって自分の身と心の葛藤が始まり、何かの終着点で撮影を終える。

　果たしてそうして出来上がった写真は、自分の物か？他者は自分の物か？または、真を写すと言われる写真は相手の真を捕えたのであろうか？

　撮影者の存在現象もその行為現象も観者が見る行為現象も全て自他同一として恒常する事のない移ろいの現象にある。写真は結果論、成果主義として物化の技術かもしれないが、AIとは異なる人間の仕業である訳だから、過程や背景を無視する事はできないだろう。

　そうやって考えてみると、三者三様であれ通底するものは、心という個々の宿命が光によって立ち上がる「写真」を自問自答しながら表出していく態度、過程であり、個に向けた大きな他者を最終的に撮らんと欲しているのかもしれない。自分ひとりでは成立しない、自他同一の賜物である。

　今回の三者は人間間の縮図でもあろうし、観者はただ傍観するだけではなく、最後は、自身の心を省みることになるであろう。
すべては心でつくられる、という仏教の基軸に立ち返り各々の心の距離に何があるのか探る旅を一人空間の中で思索していただきたいと思っている。利他行としての鑑賞と観照を。

　「撮らせてください」と言う言葉がけは、自他ともに慈悲を伴う。その働きが因果の狭間にあるのなら、それこそが人間らしさの根本かもしれない。あなたがいるから私がある、私がいるからあなたがいる、そういう現象の無常観は、仏教学としての根本原理である。

　空蓮房

出品作家　兼子裕代・横山大介・山元彩香
メディウム　写真

「心の距離」―Distance of Mind―
期　間　2023年6月7日〜6月30日
水木金曜日のみ開廊
時　間　10：00〜15：00
予約制　事前のメールでのアポイントメント制（HPから予約ください）
入場料　賽銭制
詳細はHPをご覧ください。www.kurenboh.com

Hiroyo Kaneko: I say, “Sing a song” and then take a picture.
Daisuke Yokoyama: Photographing beyond the barrier of stuttering.
Ayaka Yamamoto: Photographing where conversation is impossible due to foreign language.
 
For about three years, human society was losing its "language" due to the use of masks during the Covid-19 pandemic. 

The act of taking a picture of a person results from “fate.” Fate comes about due to karma associated with mind, body and spirit. The distance between self and other—whether it be as one who calls out, as one who is bewildered, or as one who cannot establish a conversation—rely far more on mutual understanding of hearts, than on physical distance. Communication start with the reflection of the weeds within one’s own body in the mind in of another person and ends in a kind of culmination with a photograph. 

Is the finished photograph really yours? Is subject yours? Or did the photograph manage to capture the truth of the other person, as it is said photography can do? 

The “phenomenon of existence” of the photographer, “the phenomenon of action” of photographing, and “the phenomenon of action” seen by the viewer are but transient phenomena that are not constant nor experienced in the same way between self and other. Photography may be merely a technology of materialization of a results-oriented approach but since work made by people is different from AI, it is impossible to ignore the background and process of a photograph. 
 
Once you think about photography in this way, what underlies the photographer, the subject and the viewer is the Light of the destiny of the heart, and the questions underlying that path towards destiny which expresses itself through the “photograph.” It may be that ultimately all photographs seek to capture the Other. Therefore, a photograph is a gift that can only be created with the Other. 

In this exhibition, the three photographers express microcosms of human relationships. The viewer will not merely sit on the sidelines but will ultimately reflect on their own hearts. “Everything is made with the heart.” I invite you to return to this foundational belief of Buddhism and in a solitary space, ponder the journey that seeks to understand the distance between hearts. /Kurenboh

空蓮房（台東区蔵前）