松村咲希個展「Trace - 地に触れる」
会　期　2025年6月4日（水）～6月29日（日）
会　場　Gallery & Restaurant 舞台裏（東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA B1F）
開館時間　11：00～20：00（火～日）
休館日　月曜日（月曜が祝日の場合は翌日休館）
入場料　無料
ホームページ https://artsticker.app/events/75378
お問合せ　03-5843-7735

　松村の作品に共通する特徴は、その大胆な画面構成にあります。作品の表面に注目すると、流れていくような流線形の白線と粗い画素数のデジタル画像のようなドット、凸凹とした質感の絵の具の盛り上がりなどが、幾重にも重ね合わされていることが分かるでしょう。疾走感のある白線は、松村が生まれ育った山村におけるスキーの体験、雪山を駆けるシュプールを彷彿とさせます。いっぽうで、引き伸ばされたデジタル画像のような描写は、惑星の衛星写真を極端に拡大したものだといいます。人間が肉眼で捉えることのできない遠い場所のイメージと故郷の記憶に根差したイメージが同一の平面に重ね合わされた松村の作品を通じて、鑑賞者は多元的な時間と距離の重なり合いに対峙することになるのです。
　本展では、絵画作品に加えて松村が近年取り組んでいる「moon phases」のシリーズも展示されます。このシリーズを通じて、松村は自身が長年取り組んできた惑星の衛星写真を再構成する手法を応用し、月の表面のイメージに記憶の中の雪景色を重ね合わせた陶芸作品を展開します。これらの作品はデジタル表現を彷彿とさせる正方形でありつつ、それぞれの表面の色彩が見る角度によって月の満ち欠けのように変化するという二面性を持っています。多層的な表現によって記憶とその痕跡という身体性を現前させる松村の作品世界に、ぜひ足を踏み入れてみてください。

展覧会ステートメント
　本展では、故郷の記憶や身体感覚をインスピレーションの出発点とし制作した、絵画や陶芸作品を展示します。近年、インバウンド人気により変化していく故郷を見て、作品が自身の原風景と密接に関わっていることをより意識するようになりました。
　私は長野県野沢温泉村に育ちました。広大な自然が広がる、スキー場と温泉街の山村での暮らしが原体験として、今も作品に大きな影響を与えています。雪山を滑るスキーの記憶は、キャンバスの上を滑る絵筆の動きや勢いのある白線、そして地表のように厚く塗り重ねた質感となって現れます。斜めに切り替わる画面構成は、山の斜面地に建ち並ぶ宿街のイメージ、坂道で立つ体のバランスと関連します。火祭りの記憶は、力強い色彩として作品の中に立ち上がります。
　風景と身体的な記憶として残る故郷の痕跡。それらは描き続けながら内省が繰り返され、やがて絵の中で別のかたちへと展開·変容していきます。
　「Trace（痕跡／軌跡）」とは、触れた記憶をたどり、過ぎ去ったものに再び触れる。ひとつひとつの作品は、自身の中に残る記憶に手を伸ばし、なぞるように描かれた跡なのです。

関連イベント
The Atelier Table with Saki Matsumura
日時　会期中の火～金曜日（6月4日～6月29日）19：00スタート
価格　8,800円（税込）
場所　展示スペース内
内容　前菜3品、お魚料理、お肉料理、ひと口デザート（ドリンク別途）
予約　03-5843-7735（完全予約制、2日前まで受付）
※予約は2名様から最大6名様まで、作家は同席しません。

松村咲希　まつむら さき
　京都を拠点に活動する画家。スプレーワークやシルクスクリーン、厚塗りなどを駆使して、ダイナミックな作品を制作する。厚塗りと陰影のつけられた凹凸は、地表のように表され、色や形が錯綜する層に、スキーの経験から滑走する線が重なり融合した作品は、見る者を独自の想像世界の景色へと誘う。
　1993年長野県野沢温泉村生まれ。2015年京都造形芸術大学美術工芸学科油画コース卒業、卒業制作展奨励賞受賞。2017年同大学院修士課程修了。同年アートアワード東京丸の内選出。「UNKNOWN ASIA 2019」ではスポンサーDPH賞と審査員Benny au賞を受賞。作品はユニバーサルミュージックジャパン、三菱地所、DMG森精機などに収蔵。主な個展に2018年「SEEING THINGS」（DMOARTS）、2023年「絵肌にシュプール」（GALLERY SCENA. by SHUKADO）ほか。国内外のグループ展やアートフェアに多数参加し、2024年には「Osaka Art＆Design 2024 HANKYU ART FAIR」の阪急うめだ本店でのウィンドウ制作でインスタレーションに挑戦。活動の幅を広げ続けている。