DESIGNART TOKYO 2025
会　期　2025年10月31日（金）～11月9日（日）
会　場　都内各所（表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・銀座・東京エリア）
主　催　DESIGNART TOKYO 実行委員会
ホームページ https://www.designart.jp/designarttokyo2025/

　日本最大級のデザイン＆アートフェスティバル【DESIGNART TOKYO 2025】です。時代の転換期に求められる「本能美」を追求した作品が集結します。世界屈指のミックスカルチャー都市、東京を舞台に、デザイン、アート、インテリア、ファッションなど、多彩なプレゼンテーションを都内各所で繰り広げる回遊型イベントとなります。
　オフィシャルエキシビション「DESIGNART GALLERY」では、注目のデザインスタジオ “COLLECTIVE ” が日本で初の空間演出を行います。今年は渋谷の中心に位置する「MEDIA DEPARTMENT TOKYO」を新たな拠点に、集合展を開催します。総床面積3フロア合わせて1，145㎡（345坪）の大規模なスペースを、香港を拠点に国際的に活躍する建築設計事務所COLLECTIVEが手がけ、1階から2階までそれぞれの展示に合わせた空間演出を行います。

DESIGNART GALLERY 会場
会　場　MEDIA DEPARTMENT TOKYO（東京都渋谷区宇田川町19-3）
開館時間　10：00～19：00（初日は12：00～17：00、最終日は16：00クローズ予定）

COLLECTIVE
2015年設立。香港を拠点に建築・インテリアデザイン・エキシビションデザインを専門に国際的に活躍する建築設計事務所。創設者のベティ・ングに加え、プリツカー賞を受賞したレム・コールハース／OMAとヘルツォーク＆ド・ムーロンで上級職を務めた経歴を持つディレクター等を迎え、ロンドン、マドリード、パースにもチームメンバーを擁します。アジアに深く根ざしながらも、多様なチームメンバーの国際的な経験やグローバルな視点、異なる分野のパートナーとの協業を通じて、常識に挑み革新を追求します。
ホームページ https://www.collective-studio.co/

「French Design Focus at Designart Tokyo」一部ハイライトをご紹介
アンスティチュ・フランセの支援により実現した本展示では、現代フランスデザインの創造性と多様性に焦点を当てます。革新的な素材から持続可能な実践、大胆な美学に至るまで、展示プロジェクトはフランスデザイン界の活力と国際的潮流との対話を映し出します。本展は日本の人々に新たな視点を発見する機会と、デザインの核心における異文化交流への参加を促します。
参加デザイナー　Mathilde Bretillot， Gala Espel， Claire Renard and Jean－Sebastien Blanc

Mathilde Bretillot
パリを拠点とするデザイナー・インテリアデザイナー・クリエイティブディレクター。展覧会「素材のシンフォニー」は、素材の感覚的質を明らかにするオブジェのキュレーションされた集合体です。素材で描くことは、世界の官能的な息吹に触れること－質感と形態において、存在の詩情を感じ取ることです。

Gala Espel
パリと東京を拠点とするフランス人建築家兼デザイナー。2023年「UNDER 30」選出者。展覧会「セミス」は、植物へと開花する折り紙です。セミス（フランス語で「種」「種まき」の意）は、種を内包した有機的な紙の造形物です。水を与えると次第に生命を宿します。軽やかな表現と儚い美の喚起をもって、セミスは開花します。

Claire Renard and Jean－Sebastien Blanc
577脚の椅子／市民のための円形議場。デザイナーのクレール・ルナールとジャン＝セバスチャン・ブラン（Studio 5．5共同設立者）は、私たちの民主主義の脆弱さに対する応答として、2025年のパリ・デザイン・ウィークで巨大なインスタレーションを発表しました。この作品は、「577脚の椅子」からなる市民の円形議場（アッセムブリー）で、すべて異なる再利用の椅子で構成されており、中古販売サイト「leboncoin（ル・ボン・コワン）」とのパートナーシップにより制作しました。展示は1789年に制定された「人権と市民の権利宣言」（フランス革命初期に国民議会で採択）が保管されているフランス国立公文書館の広大な中庭で開催されました。これらの椅子の一部を使った展示を「DESIGNART TOKYO 2025」で予定しています。

平和合金 × we＋｜Unseen Objects
Unseen Objectsは、富山県高岡市の鋳物会社平和合金とデザインスタジオwe＋のコラボレーションから生まれたコレクションです。鋳物の製造過程で使用される道具や治具、素材の質感や偶発的な造形など、これまで見過ごされてきた鋳物文化の舞台裏に着目しました。高度な鋳造技術の本質を作品へと昇華することで、鋳造文化の魅力を伝えながら、その価値を再発見、再定義することを試みています。日本で唯一銅器鋳造の伝統的工芸品産地として指定されている高岡市で1906年に創業した平和合金は、ブロンズ像などの大型鋳造からロストワックス鋳造による繊細なアート作品までさまざまな鋳造を行ってきました。本作品では、we＋が平和合金の鋳物工場を幾度となく訪ね、鋳造プロセスを丁寧にリサーチすることで、工場で日々生まれる見過ごされてきた魅力にフォーカスします。2025年のMATTER and SHAPE（パリ）、Milan Design Week（ミラノ）にて発表した花瓶のコレクションに加え、新作家具も発表します。

we＋
リサーチと実験に立脚した手法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北斗により2013年に設立。利便性や合理性が求められる現代社会で、見落とされがちな多様な価値観を大切にしながら、自然や社会環境との親密な共存関係を築くオルタナティブなデザインの可能性を探究しています。FRAME Awards 2024／Designer of the Yearをはじめ、Wallpaper＊ Design Awards， Dezeen Awards、EDIDA等受賞多数。
ホームページ https://weplus.jp/

ユジン・リン「東京ニンフ（若虫）」 presented by CONTRAST
※本展はMEDIA DEPARTMENT TOKYOと代々木八幡のクリエイティブスペースCONTRASTの2会場で同時開催予定です。
台北とロンドンを拠点に活動するユジン・リン初の個展です。本展に登場するニンフ（若虫）たちは、有機的なものと機械的なもののはざまに生きる変容的な存在として、手仕事とデジタル技術を融合させ、変容とアイデンティティを多層的に表現します。手作りの紙の彫刻は触覚的で手仕事を象徴し、3Dプリント作品では彫刻が未来的なフォルムや素材と融合して再解釈されます。プリント作品はニンフの未来的でビジョナリーな側面を捉え、物理的な彫刻と対をなすデジタル表現として提示されます。さらに映像作品ではニンフの世界が生命を得て動き出し、インタラクティブスクリーンでは鑑賞者の動きがリアルタイムでニンフの姿に変換され、鑑賞者と作品の境界が曖昧になる動的な体験を生み出します。
協力　X VISION株式会社
ユジン・リン
マルチディシプリナリー3Dデザイナー／ディレクター。ファッションイメージ制作において豊富な経験を持ち、現在はアバター制作や仮想世界の構築を通じて、近未来のコンセプトを探求しています。デビッド・ベッカムや数々の著名なファッションブランドとコラボレーションを行っています。
ホームページ https://www.ujin.xyz/

同時開催会場
会　場　CONTRAST（東京都渋谷区富ヶ谷1－49－4）

W'UP★11月29日～12月7日　国吉歳木朗 個展「Region Free : Reloaded」　CONTRAST（渋谷区富ヶ谷）

その他の注目作品
GRANDIR＋小阪雄造、田中悠史、市川善幾、萩谷綾香、佐藤洋美「時構の間｜SEN－AN」
「時構の間｜SEN－AN」は、茶室の精神を現代に再解釈した空間実験です。本質を様式でなく「時間・空間・関係性」を見直す装置と捉え、非伝統的素材LGSを用い「構え」と「映し」により感性を触発します。思想と技術が交差し、人と自然の関係性を未来へ継ぐ“生き方としてのサステナビリティ”を提唱します。伝統を模倣でなく問いと翻訳の連続とし、現代茶室としてのインスタレーションを実現しました。
会　場　AXIS Building B1F B111（東京都港区六本木5－17－1 AXISビル）
株式会社GRANDIR
ホームページ https://grandir-tokyo.com/

兆し － From Error to Mirror 高本夏実 × sync株式会社
制作の過程で生じる大量の金属端材に着目し、作品として再構築した展覧会「兆し － From Error to Mirror」を、sync株式会社に併設されている「sync public」でお披露目します。
「溶接の練習をしていた際に目を引いた、情けなく溶け落ちてしまったアルミニウムのかけら。金属らしからぬその柔らかなニュアンスからは、工業製品の製造工程では決して現れることのない、手仕事の温度が感じられた。本シリーズは、そうした偶然の失敗から立ち現れた作品群と、その記録である。」
会　場　sync株式会社（東京都港区南青山1－1－1 新青山ビル西館1階）

高本夏実
1994年京都府生まれ。東京藝術大学デザイン科学士・修士課程、およびローザンヌ州立美術学校（ECAL）修士課程プロダクトデザイン専攻修了。内省的な道具としてのものの在り方を問い直し、分野に囚われない多層的なアプローチで制作を行う。活動領域はインスタレーションから家具・プロダクト、絵画制作など、多岐にわたる。主な展示に、Milan Design Week 2019 （Galleria Rossana Orlandi／Italy）、Ventura Dubai 2019 （Dubai World Trade Centre／UAE）など。
ホームページ https://natsumikomoto.com/