竹林玲香「A petal falling」
会　期　2026年4月4日（土）～5月2日（土）
会　場　タカ・イシイギャラリー六本木（東京都港区六本木6-5-24 complex665 3F）
開館時間　12：00～19：00
休館日　日曜日、月曜日、祝祭日
入館料　無料
ホームページ https://www.takaishiigallery.com

　本展は当ギャラリーでは2回目となる個展で、ペインティング作品5点を含む最新作を発表します。
　竹林玲香は、自身が体験した風景を視覚表現として再構築する試みに一貫して取り組んでいます。制作の基盤には、拠点とする京都での豊かな自然観察に加え、海外での旅や長期滞在を通じて得た現地の生活や歴史への深い関わりがあります。彼女の作品は、ある地点からの景色を表面的になぞるスナップショットのようなものではなく、その細部や深部に存在する、五感で捉えられた色彩豊かな事象を、具象と抽象を織り交ぜながら画面に定着させることを目指しています。
　地衣類や苔類の繁殖形態、砂礫の生成構造などに関心を持つ竹林の作品では、土地固有の構成要素がミクロな視点で拾い上げられ、質感とともに形作られます。大小の動きを伴う筆致は、薄く溶かした絵の具をキャンバス上に重ね、モチーフとなる場所の空気感を包み込むように、画面に穏やかな揺らぎを与えます。色彩は、対象を再現する写実的な役割に限定されず、作家の印象を留める手がかりとして機能します。作品の前で全体と細部を行き来する鑑賞行為は、実際に風景を前にして感覚を開き、複合的に処理するプロセスと重なり、自然がもたらす多様な刺激が視覚表現へと収斂していく様子を感じ取ることができます。
　移ろいゆく眺めの中で生じる現象を留めようとする作家の姿勢は、私たちを取り巻く大小の時間軸へと意識を向けさせます。波が岩壁を削る浸食作用や、細胞の分解によって花びらが散るまでの経過など、身の回りの自然現象の進行を直接目にすることはできませんが、そこには人の認知を超えた時間の流れが確かに存在します。こうした観点と深く結びついた竹林の作品も、緻密なレイヤーを重ねて描き起こされ、制作そのものが時間の積層であることを示唆しています。

見どころ
　絵画と並行して制作を続ける陶板作品では、形態への実験的な関心を維持しつつ、複数のセラミックを併置してスケールを拡大するなど、積極的な展開が試みられています。本展で新たに発表される水性樹脂を使用した作品は、表面に立体的な痕跡を作り出した型をベースに成形されており、石膏に似た独特のテクスチャーを持つことが特徴です。可塑性のある粘土や流動的な樹脂が最終的に硬化する過程には、素材と対話する「手探り」をもって物質へとアプローチする作家の実践が垣間見え、柔らかさと硬さ、安定と不安定といった両義性がグラデーションを伴って取り込まれています。

竹林玲香（たけばやし　れいか）
1998年　大阪府生まれ、京都府在住
2020年　京都造形芸術大学美術工学芸科油画コース卒業
2022年　京都市立芸術大学大学院修士課程油画専攻修了
主な個展
2025年「When we see invisible sea」Public Gallery（ロンドン）
2024年「You should care more about butterflies」タカ・イシノギャラリー前橋（群馬）
2022年「mtk+vol.12竹林玲香」mtk+（京都）
2022年「うつろいおわりがないもの」あべのハルカス近鉄本店WALL GALLERY（大阪）
2020年「P/P」浄土複合ウィンドーギャラリー StandAlone（京都）
主なグループ展
2025年「land marks」Pace Gallery（ロサンゼルス）
2025年「Neck of the wood」Public Gallery（ロンドン）
2025年「grid4」biscuit gallery（東京）
2023年「遠い木々が」ピーク585ギャラリー（大阪）
2023年「MtK Satellite vol.2」MtK satellite（愛知）
2022年「SHIBUYA STYLE vol.16」西武渋谷店美術画廊・オルタナティブスペース（東京）