全国のギャラリー、美術館 、劇場紹介と展覧会・イベント情報など発信中。ご招待券プレゼントもご用意!
アートが、より多くの方々の目に触れることで、戦争のない幸せな世界に近づくための助けになると願い、地道に日々、ご紹介していきます。

W'UP★7月18日~7月26日 菊地あかね 初個展「いのちの所作」 tHE GALLERY OMOTESANDO(渋谷区神宮前)

W'UP★7月18日~7月26日 菊地あかね 初個展「いのちの所作」 tHE GALLERY OMOTESANDO(渋谷区神宮前)

菊地あかね 初個展「いのちの所作」
会 期 2026年7月18日(土)~7月26日(日)
会 場 tHE GALLERY OMOTESANDO(東京都渋谷区神宮前5-11-1 表参道TBビル2F)
開館時間 12:00~19:00
休館日 月・火曜日
入館料 無料
ホームページ https://thegallery-omotesando.com

 日本文化に根差した身体知である「所作」を起点に、人間、AI、ロボット、環境との関係性を探求してきた菊地あかね。本展は、これまで向き合ってきた思想や感覚を、アーティストとして初めて本格的に作品を制作し実施をする個展です。

 AIやロボティクスが日常に浸透する現在、私たちは「AIをどう使うか」だけではなく、「人はテクノロジーとどう共に共存するのか」という問いに向き合う必要があります。本展では、言葉や機能だけでは捉えきれない気配、距離、呼吸、応答、共在感といった非言語のレイヤーから、人とテクノロジー、人と環境の新たな関係性を提示します。

 また、菊地あかねが代表を務めるデザインファームKiQでの所作研究や、クリエイティブディレクション、企画の実践を背景に、ロボティクスや空間表現を取り入れた作品も展開します。フィジカルAIやロボティクスは、本展において主題そのものではなく、所作を起点とした表現や問いをひらくための手段のひとつとして位置づけています。

 「テクノロジーとの調和」を軸に、普遍的に残るアート作品を目指し、移ろいゆく一瞬や、身体と空間のあいだに生まれる感覚を切り取る菊地あかね独自の表現を、ぜひ会場でご体感ください。

 本展が主題に据えるのは、日本文化に根差した身体知である「所作」です。

 AIやロボティクスが日常や産業へ急速に浸透する現在、問い直されるべきなのは「AIをどう使うか」だけではなく、「人はテクノロジーとどう共に存在するのか」という関係そのものです。

 菊地あかねは、所作デザイナーとして、人間やロボットの振る舞い、空間との関係性を探究してきました。また、代表を務めるKiQでは、「Design for Humanity」を掲げるデザインファームとして、所作研究を基盤に、クリエイティブディレクション、企画、ロボティクス、空間、建築などの領域へ知見を応用してきました。

 本展では、そうした研究や実践を背景にしながらも、主軸となるのは、菊地あかねがアーティストとしての表現をより明確にひらくことです。 言葉や機能ではなく、気配、距離、呼吸、応答、共在感といった非言語のレイヤーから、人とテクノロジー、人と環境の新たな関係性を提示します。鑑賞者は作品を「見る」だけでなく、自らの身体感覚を通して、空間や作品との相互作用を体験します。

 本展は、KiQの研究開発や社会実装を紹介することを主目的とするものではありません。菊地あかねがこれまで培ってきた所作の思想と感覚を、アーティストとして初めて本格的にひらく個展であり、その背景にKiQでの実践や、さまざまな企業・組織との取り組みが重なっています。

プロデューサーノート
 菊地あかねさんとの出会いは、8年前とかに仕事としてデザインの依頼をしたのが最初です。その時すでに、所作の話をしていたと記憶しています。

 それのあとすぐ、菊地あかねの才能に気づいた、企業や研究機関からの仕事の依頼が増え活躍の幅が広がったのを目にしていました。

 今回の個展は、菊地あかねのアーティスト性を発揮する菊地あかね展と同時に、彼女がKiQを通じて重ねてきたいくつかの企業や組織との取り組みの展示です。菊地あかねのコアとなるセンスと、菊地あかねの可能性の広がりを両面から楽しんでほしいです。

 2018年 菊地あかねデザインによる久々野智 小哲津(くくのち こてつ)のロゴ
ロゴ
 プロデューサー 久々野智 小哲津(くくのち こてつ)

プロフィール
菊地あかね
Artist / Creative Director / 所作デザイナー
 日本文化に根差した身体知「所作」を起点に、人間、AI、ロボット、環境との関係性を探究するアーティスト、クリエイティブディレクター。
 所作デザイナーとして、人間やロボットの振る舞いを「所作学」の概念をもとに設計し、国内外で活動している。
 本展「いのちの所作」は、アーティストとして初の個展であり、所作を起点に、人間、AI、ロボット、環境との関係性を探究する作家活動の本格的な出発点となる。なお、フィジカルAIやロボティクスは、本展において主題そのものではなく、表現や問いをひらくための手段のひとつとして位置づけている。
 2025年日本国際博覧会(大阪・関西万博)のシグネチャーパビリオン「いのちの未来」では、ロボットの所作デザイナーを務めた。
関連プログラムの詳細は、MoN Takanawa: The Museum of Narratives公式サイトをご確認ください。
Instagram https://www.instagram.com/akane_kiq

株式会社KiQ
 KiQは2020年設立のデザインファーム。代表の菊地あかねを中心に、「Design for Humanity」を掲げ、人間の動きである所作の基礎研究を独自性としてきた。
その知見を、クリエイティブディレクション、企画、ロボティクス、空間、建築、プロダクト体験、ブランド設計へ応用しながら、人と技術の新たな関係性を探究している。
東京を拠点に米国・スイスと連携し、所作研究と共感設計、人と技術の関係設計を推進。iF Design Award、Red Dot Design Awardをはじめとする国際的なアワードを多数受賞している。
WEB http://kiq.ne.jp

共催 株式会社KiQ
プロデューサー 久々野智 小哲津(くくのち こてつ)

tHE GALLERY OMOTESANDO
 アートとファッションの文化の発信地、表参道。世界的なブランドのフラッグシップショップが立ち並ぶステイタスと、今の時代を感じるトレンド感を併せ持つ通りの奥。これから世界に出ていく日本人アーティストや世界からのアーティストの展覧会に加え、ハイクラスの顧客対象のイベントでも活用されるギャラリースペース。

外観写真

W'UP★4月3日~4月12日 Omochi SOLO EXHIBITION “NEW PINK” tHE GALLERY HARAJUKU(渋谷区神宮前)

 

本記事は各施設配布のプレスリリースおよび提供情報をもとに作成しています。

情報掲載について

当サイトへの掲載は一切無料です。こちらからご登録できます。https://tokyo-live-exhibits.com/about_information_post/

コメント

*
*
* (公開されません)