慶應義塾ミュージアム・コモンズ（KeMCo）現代アート展「三原聡一郎 レシピ：空気の芸術」
会　場　慶應義塾ミュージアム・コモンズ（東京都港区三田 2-15-45 慶應義塾大学三田キャンパス 東別館）
開催日　2024年6月3日（月）〜8月3日（土）
開館時間　11：00〜18：00
休廊日　土、日、祝日
※特別開館 6月22日（土）、8月3日（土）
※臨時休館 6月24日（月）、7月29日（月）
入場料　無料　事前予約不要
アクセス　田町駅（JR山手線／JR京浜東北線）徒歩8分、三田駅（都営地下鉄浅草線／都営地下鉄三田線）徒歩7分、赤羽橋駅（都営地下鉄大江戸線）徒歩8分
公式サイト　https://kemco.keio.ac.jp/
※最新情報はウェブサイトをご確認ください。

　身の回りにあるさまざまな現象について独自の方法で芸術への読みかえを行い、そこにあるシステムやゆらぎのプロセスを可視化・可聴化していく三原聡一郎。メディアアートの基盤となるフリーカルチャーやオープンソースプラットフォームといった民主化されたテクノロジーの視点・方法論から、開かれた系（システム）のあり方を探り「装置としての芸術」の探究を行っています。
　我々を取り巻く現象・事象に焦点を当てた制作活動を展開してきた三原は、近年、それらをマッピングすることで、自身の作品と制作の関心が「振動」「呼吸」「粒子」の 3 カテゴリーから成ることに気づき、「空気の芸術」と名づけました。加えて、三原は作品の「レシピ」づくりを実践しています。レシピとは、三原の作品の根幹であるゆらぎのプロセスを想像する方法自体をアーカイヴ化していく試みです。そこでは、芸術作品のメカニズム詳細を可能な限り記載すること、レシピに準ずる限り再制作を許可することなど、芸術実践における循環や還元性についても思考しながら、実験的に制作が進められています。
　本展覧会では、新作の《粉を挽く》を加え、近年の三原の制作活動を一望することで、我々を取り巻く循環的な世界にさまざまな切り口から迫る「空気の芸術」について体感いただくとともに、「レシピ」の展示を行います。作品とレシピを同時に示すことで、作品と記述のあり方、想像力を他者と共有する試み、作家の生前意思、再制作・再展示といった問題をめぐる、三原の関心と実践に光を当てます。
　加えて、KeMCo と三原が昨年度より共働してきた、コンポスト・プロジェクトや慶應義塾中等部との「物質循環」ワークショップの実践も紹介します。見えない対象を作品化し、それを自ら記述するアーティストの思考と実践をお楽しみください。

三原 聡一郎　アーティスト
　世界に対して開かれたシステムを提示し、音、泡、放射線、虹、微生物、苔、気流、土、水そして電子など、物 質や現象の「芸術」への読みかえを試みている。2011年より、テクノロジーと社会の関係性を考察するためのプロジェクトを国内外で展開中。近年、これまでの活動を「空気の芸術」として、振動、粒子、呼吸というカテゴリーに基づいたアーカイヴ実験をレシピの形式に基づいて進めている。主な個展に「空白に満ちた世界」（クンストラウム・クロイツベルク・ベタニエン、2013／京都芸術センター、2016）「土をつくる」（公開中compost.mhrs.jp、2021–）、グループ展に「エナジーインルーラル」（国際芸術センター青森、2023）、「恵比寿映像祭」（東京都写真美術館、2020）、「札幌国際芸術祭」（芸術の森有島旧邸、2014）、「サウンドアート—芸術の方法としての音」（ZKM、ドイツ、2012）など。展覧会キュレーションに「空白より感得する」(瑞雲庵、2018)。共著に「触楽入門」（朝日出版社、2016）。アルス・エレクトロニカ、トランスメディアーレ、文化庁メディア芸術祭、他で受賞。プリアルスエレクトロニカ2019審査員。NISSAN ART AWARD2020ファイナリスト。2022年より「3月11日に波に乗ろう」を共同主催。方法論の確立していない音響彫刻やメディアアート作品の保存修復にも近年携わっている。

W'UP! ★5月27日～7月26日　アート・アーカイヴ資料展XXVI　飯田善國-時間の風景　慶應義塾大学アート・センター（港区三田）

W'UP! ★6月18日～8月31日　福澤諭吉記念慶應義塾史展示館 2024 年度春季企画展 『慶應義塾と戦争――モノから人へ――』 慶應義塾史展示館企画展示室（港区三田）