田中信太郎――意味から遠く離れて
会　期　2026年4月25日（土）～2026年6月28日（日）
会　場　世田谷美術館（東京都世田谷区砧公園1-2）
開館時間　10：00～18：00（入場は17：30まで）
休館日　月曜日　※ただし、5月4日（月·祝）は開館。5月7日（木）は休館。
入館料　一般1,400（1,200）円、65歳以上1,200（1,000）円、大高生800（600）円、中小生500（300）円、未就学児は無料
※（　）内は20名以上の団体料金。事前に電話でお問い合わせください。
※障害者の方は500円。ただし、小中高大学生の障害者は無料。介助者（当該障害者1名につき1名）は無料（予約不要）。
※高校生、大学生、専門学校生、65歳以上の方、各種手帳をお持ちの方は、証明できるものをご提示ください。
※本展のオンラインチケットは、4月7日（火）12：00より販売します（クレジット決済、またはd払い）。
※オンラインでのご購入が難しい方、アーツカード等の各種割引をご利用の方は、美術館窓口で「当日券」をご購入ください。会場内混雑の際には、お待ちいただくことがあります。あらかじめご了承ください。
ホームページ https://www.setagayaartmuseum.or.jp/

　1960年代以降の美術を語るうえで欠かすことができない存在として、田中信太郎（1940-2019）がいます。ネオ・ダダの一員として活動後、作風が一転し、単純な形体による作品を発表します。抑制された表現は、当時の「もの派」の動向とも関連付けられ、一躍注目されました。1980年代からは、平面と立体を組み合わせた作品へと再び大きく展開。最晩年まで変わり続けた田中の作品ですが、そこには常に、視線の先にある何ものかへと辿り着こうとする、そのような佇まいがあります。東京の美術館では初めてとなる回顧展をお楽しみください。

　19歳になる少し前、日立市から上京した田中信太郎（1940-2019）は、ほどなくして反芸術と称されていたネオ・ダダの活動に参加しました。現代美術家の篠原有司男と行動を共にし、短い熱狂の時間を体験した後、田中は大きく制作の方法を転換させ、ハートの形を援用したり、ネオン管を使用したりしたシンプルな形態を持つ作品を発表し一躍注目されます。この時、デザイナーの倉俣史朗と出会い、倉俣の急逝まで親しく交流します。田中は、制作者の感情から離れたところで表現を成立させようとすることを試み始め、パリ青年ビエンナーレやヴェネチア・ビエンナーレなど数々の海外展にも参加しました。しかし、田中はアトリエを世田谷から日立へと移し、東京の美術界の喧騒から離れ、内省的な制作環境に身を置くことを選択します。
　大病を患った後、1985年に再び大きく作風を変えて復帰。作品は色彩豊かになり、平面と立体を組み合わせた複合的な姿をとるようになります。このように田中は同じことを繰り返さず、新たな作品の在り方を提示し続けましたが、常に視ることを基点に美術の本質を探究し続けていたといえるでしょう。
　本展覧会では、アトリエに遺された作品を中心に、書き留めた言葉とともに田中信太郎の活動を振り返り、その静寂の奥に潜む創造の謎に迫ります。

見どころ
今、田中信太郎を振り返る
　19歳で篠原有司男に出会い、ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズに参加した田中信太郎。その後、作風を変え、造型の原理を追求していく。美術評論家 東野芳明に「ネオ・ダダの気弱な弟」と評されたこともあったが、ネオ・ダダのメンバーにして、1970年に中原佑介が企画し、日本の美術史に大きな足跡を残した国際展「人間と物質」に出品したのは田中しかいない。美術の動向の変化に流されず、独自の表現を探究した田中の作品を時系列で展覧する。

作品を一堂に観る貴重な機会
　60年代以降の日本の前衛美術を語るうえで重要な作家の一人であるにもかかわらず、回顧展はこれまであまり開かれてこなかった。生前は2001年に国立国際美術館で、2014年にBankARTで大規模な個展が開かれたのみ。2000年、一周忌に合わせて市原湖畔美術館で回顧展が開催されたが、コロナ禍のために訪れることのできなかった人も多かっただろう。ファーレ立川や越後妻有トリエンナーレでのパブリック・アート作品がよく知られているが、都内の美術館では東京国立近代美術館とアーティゾン美術館に収蔵されている程度であり、本展は作品の前に改めて立つことのできる貴重な機会となる。

実は、デザイナー・倉俣史朗の盟友
　田中信太郎は、1967年に倉俣史朗と出会い、意気投合する。1968年に倉俣がデザインした「西武百貨店カプセルコーナー」では、協力として名を連ねた。また、デザイナーや写真家、美術家がジャンルを超えて結成したグループ「サイレンサー」でも行動を共にしている。1986年の旧ブリヂストン本社ビルのロビーデザインを倉俣が手がけた時には田中も彫刻作品を設置。以降、倉俣がデザインした店舗のいくつかには田中の作品が組み込まれた。倉俣が亡くなるまで、田中は倉俣のそばに居続け、互いに刺激し合っていた。

関連イベント
講演会「田中信太郎と倉俣史朗の共鳴」
クラマタデザイン事務所に在籍時、倉俣史朗と田中信太郎を間近に見続けた五十嵐久枝さんに、在りし日の二人の姿について語っていただきます。
日時　5月16日（土）15：00～16：00
講師　五十嵐久枝（インテリアデザイナー）、聞き手　当館学芸員
会場　講堂
定員　先着140名
参加費　無料
※当日14：00より講堂前にて整理券を配布。
※手話通訳付き

100円ワークショップ
小さなお子様から大人の方まで、1回100円で楽しめる工作。
日時　会期中の毎土曜日　13：00～15：00
場所　地下創作室
※予約不要、随時受付

田中信太郎
1940年　東京で生まれる。
太平洋戦争末期に日立市に疎開し、高校卒業まで暮らす。
上京し、ネオ・ダダ、反芸術の洗礼を浴び、前衛美術家として活動を開始するも、1960年代の後半よりミニマル・アートを彷彿とさせる作品へと転換。
1970年　「人間と物質」に出品
1972年　ヴェネチア・ビエンナーレなど主要な国際展に参加するようになる
1985年以降　平面と立体を組み合わせた作品を発表し、2019年に亡くなるまで、独自の思想に裏打ちされた洗練された作品を発表し続けた
（写真右）日立のアトリエにて　2003年　撮影：大谷健二

ミュージアム コレクションⅠ
武蔵野・再考―写真家たちの武蔵野と向井潤吉の写真
会期　2026年5月2日（土）～7月26日（日）　2階展示室
休館日　毎週月曜日 ※5月4日（月・祝）、7月20日（月・祝）は開館、5月7日（木）、7月21日（火）は休館
※同時開催の企画展チケットであわせてご覧いただけます。
世田谷美術館公式サイト 展覧会ページはこちら
https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/collection/detail.php?id=col00125
　武蔵野をテーマとした島田謹介、師岡宏次、田沼武能らによる写真を紹介します。また、民家を描き続けた画家・向井潤吉が制作の傍ら撮りためた未発表のネガに着目し、写真家・金村修の視点で選ばれたプリントを初公開。金村修の武蔵野をめぐる作品も展示します。

主　催　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）
後　援　世田谷区、世田谷区教育委員会
特別協力　田中信太郎アトリエ
SNS
https://www.instagram.com/setagayaartmuseum/
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