1870年に創立されたアメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館は、先史時代から現代 まで、5000年以上にわたる世界各地の文化遺産を包括的に所蔵しています。
　本展では、同館を構成する17部門のうち、ヨーロッパ絵画部門に属する約2500点の所蔵品から、選りすぐられた珠玉の名画65点(うち46点は日本初公開)を展覧します。15世紀の初期ルネサンスの絵画から19世紀のポスト印象派まで、西洋絵画の500年の歴史を彩った巨匠たちの傑作が、一挙来日します。
　フラ・アンジェリコ、ラファエロ、クラーナハ、ティツィアーノ、エル・グレコから、カラヴァッジョ、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、レンブラント、フェルメール、ルーベンス、ベラスケス、プッサン、ヴァトー、ブーシェ、そしてゴヤ、ターナー、クールベ、マネ、モネ、ルノワール、ドガ、ゴーギャン、ゴッホ、セザンヌまで、時代順に3章構成でご紹介します。メトロポリタン美術館が誇る至高の名画を、ぜひご堪能ください。

I. 信仰とルネサンス
　イタリアのフィレンツェで15世紀初頭に花開き、16世紀にかけてヨーロッパ各地で隆盛したルネサンス文化は、神と信仰を中心とした中世の世界観に対して、それに先立つ古代ギリシア・ローマの人間中心の文化を理想とみなし、その「再生（ルネサンス）」を目指したものです。
　中世の絵画では、キリストや聖母は平面的に超然とした姿で描かれ、神性が強調されていましたが、ルネサンスの絵画では、古代美術を手本として立体的に人間らしく描写され、人物を取り巻く空間も、遠近法を用いて奥行きが表現されるようになりました。人間味あふれる古代の神々の物語を描いた神話画が、宗教画と並んで絵画の主要ジャンルになったことも、ルネサンス期の特徴です。また、ドイツやネーデルラントなど北ヨーロッパでは、16世紀に宗教改革による聖像礼拝の否定を受けて、宗教画の需要は減り、神話画や肖像画が隆盛しました。
　このセクションでは、イタリアと北方のルネサンスを代表する画家たちの名画17点をご覧いただきます。

Ⅱ.絶対主義と啓蒙主義の時代
　このセクションでは、君主が主権を掌握する絶対主義体制がヨーロッパ各国で強化された17世紀から、啓蒙思想が隆盛した18世紀にかけての美術を、各国の巨匠たちの名画30点により紹介します。
　17世紀初頭、激しい明暗の対比や劇的な構図を特徴とするバロック様式がカトリック世界の中心都市ローマで生まれ、やがてヨーロッパ各地に伝播しました。ドラマティックなバロック美術は、カトリック教会と専制君主の宮廷という、聖俗二つの権力の誇示のために活用されたのです。
　カトリック圏のイタリア、スペイン、フランドルでは、信仰心を高揚させる宗教画が制作され、また、スペイン国王フェリペ4世の宮廷では、王侯貴族の壮麗な肖像画が盛んに描かれました。一方、共和国として市民社会をいち早く実現し、プロテスタントを公認宗教としたオランダでは、自国の豊かな自然を描いた風景画、花や事物を主題とする静物画、市民や農民の日常生活に題材を得た風俗画が、それぞれ独立したジャンルとして発展します。また、太陽王ルイ14世の治世下で、王権を称揚する芸術の創出を目指したフランスでは、美術政策の中枢を担ったアカデミーの理論に基づき、古代とルネサンスの美術を模範とする古典主義様式の絵画が展開されました。
　18世紀初頭、ルイ14世の治世晩年になると、軽やかで優美なロココ様式の絵画が現れ、世紀半ばにかけて流行します。アカデミーの理論で低く位置づけられてきた風俗画・静物画の分野で優れた作品が生まれたことや、女性画家が躍進したことも、この時代のフランス美術の特徴です。

Ⅲ.革命と人々のための芸術
　19世紀はヨーロッパ全土に近代化の波が押し寄せた激動の時代でした。このセクションでは、市民社会の発展を背景にして、絵画に数々の革新をもたらした19世紀の画家たちの名画18点を展覧します。
　1789年に勃発したフランス革命は、フランスのみならず、全ヨーロッパの近代社会成立の転換点となり、その波は、各国で次々と民衆が蜂起した1848年に頂点に達しました。社会の急速な変化を受け、美術にも新たな潮流が次々と現れます。19世紀前半には、普遍的な理想美を追求するアカデミズムに対して、個人の感性や自由な想像力に基づき、幻想的な風景や物語場面を描くロマン主義が台頭します。そして世紀半ばになると、農民や労働者の生活情景や身近な風景を、理想化せずありのままに描くレアリスム（写実主義）が隆盛しました。
　レアリスムの成果は、近代化が進むパリの都市生活の諸相を描いたマネやドガ、そして1870年代に印象派と呼ばれることになるモネやルノワールの絵画に受け継がれていきます。印象派の画家たちは、様々な気象条件のなかで、新しいパリの街並みや郊外の風景を観察し、その一瞬の印象を、純色の絵具と斑点のような筆触で描き留めようと試みました。
　1880年代後半になると、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホなど、ポスト印象派と総称される画家たちが躍進します。彼らの作風はそれぞれに異なるものの、形態の単純化、構図の平面性、原色を多用した鮮烈な色彩表現など、20世紀初頭の前衛芸術の先触れとなる要素を含んでいました。

メトロポリタン美術館の歴史
　メトロポリタン美術館は、1866年7月4日、パリでアメリカ独立宣言の90周年を祝うために集ったアメリカの人々によって構想が提案され、その4年後の1870年4月13日に創立されました。アメリカ国民のために美術の教育と振興を図ることを使命とし、実業家や資産家、芸術家といった市民が創立者として尽力しました。創立当初、作品は1点もありませんでしたが、個人コレクターからの寄贈など、関係者の努力によってコレクションを形成し、1872年2月20日、ニューヨークのマンハッタンの小さな建物の中で一般公開を開始します。そして1880年、現在の場所である、セントラル・パーク内の建物に移りました。以来拡張を続け、現在では、先史時代から現代まで5000年以上にわたる世界各地の考古遺物・美術品150万点余りを有しています。

メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年
会　期　2022年2月9日（水）～5月30日（月）
毎週火曜日休館　※ただし5月3日（火・祝）は開館
開館時間　10:00～18:00
※毎週金・土曜日は20:00まで
※入場は閉館の30分前まで
会　場　国立新美術館　企画展示室1E
展覧会ホームページ　https://met.exhn.jp/

観覧料（税込）
当日 2,100円（一般）、1,400円（大学生）、1,000円（高校生）
※中学生以下は入場無料。
※障害者手帳をご持参の方（付添の方1名含む）は入場無料。
※新型コロナウイルスの感染予防・拡散防止のため、本展では高校生無料観覧日を実施しないことといたしました。
混雑緩和のため、事前予約制（日時指定券）を導入します。チケットの詳しい情報は、 展覧会ホームページ のチケット情報をご覧ください。
※新型コロナウイルスの感染予防・拡散防止のため、本展では団体券の販売をしないことといたしました。
※学校等の教育活動でのご来館についてはこちら（https://www.nact.jp/education/school/index.html）をご覧ください。
※会期中に同館で開催中の他の企画展および公募展のチケット、またはサントリー美術館および森美術館（あとろ割対象）で開催中の展覧会チケット（半券可）を国立新美術館チケット売場で提示された方は、本展覧会チケットを100円割引でご購入いただけます。
国立美術館キャンパスメンバーズ加盟の大学等の学生・教職員は本展覧会を学生1,200円、教職員1,900円でご覧いただけます。国立新美術館チケット売場でお求めください。
※その他の割引などお得な情報はこちら（https://www.nact.jp/information/profit/index.html）をご覧ください。
※会場での観覧券購入に次のクレジットカードと電子マネー等がご利用いただけます。
　クレジットカード：UC、MasterCard、VISA、JCB、AMEX、Diners Club、DISCOVER
　電子マネー：Suica（スイカ）、PASMO（パスモ）、ICOCA（イコカ）等、iD　その他：J-Debit、銀聯

主　催　国立新美術館、メトロポリタン美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、ＢＳテレビ東京、TBS、BS-TBS
後　援　米国大使館

国立新美術館DATA

国立新美術館

■コロナ感染拡大防止のための注意事項
　こちらをご覧ください。https://www.nact.jp/release/20201104.html