2022年11月26日〜12月25日まで、Gallery COMMONではShohei Takasakiの個展「3 HEARTS 9 BRAINS BLUE BLOOD」を開催いたします。本展では、衣服やクチュールの世界から着想を得て、布をコラージュにして用いたペインティングやドローイングの新作を発表し、自己表現の方法やアートとファッションを対照的に捉えているその価値観に問いを投げかけます。Gallery COMMONでは2018年以来、二度目の個展となります。
　埼玉県で生まれ、その後アメリカのポートランドとオーストラリアのシドニーに移り住んだTakasakiは、二項対立という幻想と二項の狭間にあるグレーゾーンを探求するような活動を長いあいだ続けてきました。本展でTakasakiは、ファッションをアートと対比的に見せるよう使い、衣服が身体を隠す事態と絵の具がキャンバスを隠す事態とを比較します。

　Takasakiは次のように述べています。「僕はこの「ファッション」が持つ性質と絵画の創作方法の一つである「コラージュ」をよく重ね合わせます。コラージュは大抵の場合、時間を大幅に省略することが出来たり、全く別の次元から思いがけないフラグメントを持ってくることが出来たり、元々アーティストの頭の中でだけビジュアライズされていた作品の完成イメージから、なるべく遠ざかることが出来たりしますよね。ファッションについて言うと「体を覆う」という性質から、頭の先から爪先まで体にはいくつものセクションが存在していて、だから、全体としてのファッションの表現はいくつものエレメントがコラージュされて（コンテキストを一才無視する）出来る一つのキャンバスなんですよね」。

　Takasakiがファッションの「即時性と無意味さ」の側面に惹かれるのは、こうした考えから来ているのです。洋服を着るには、すなわち「衣服のコラージュ」を創るには、数分と少しの労力しか掛かりません。これは、長い時間をかけ、ゆっくりと進む絵画と対比関係にあります。しかし今回は、「衣服のコラージュ」を用いて制作することで、Takasakiは絵画の限界を超えていき、私たちは「即時的で無意味なもの」が与えてくれる自由を感じとれるでしょう。
　このように、Takasakiは意識的な思考や意図なしに「自動創造」されることを推奨する、1920年代のオートマティスムの芸術運動から着想を得た技法を用いて制作しています。自ら自分を秒単位の創造行為に投げ出し、思いもよらない結果を生み出すことで、作家は自分の精神的な限界から解放されるのです。
　伝統的な絵画における高尚な目的を覆すことで、作品を創り出すという行為を、服を着るという行為と同じくらい単純で直接的なものにします。こうした意味で私たちは、アートとファッションを融合させた、より直接的で純粋な表現を見ることができるのです。
※フルバージョンのステートメントはこちらよりご確認ください。
展覧会ページ　http://gallerycommon.com/exhibition/19_shohei/

About the artist
　1979年、埼玉県生まれ。日本で育った後、アメリカのポートランドに移り住み、現在はオーストラリアのシドニーを拠点に活動しています。
　Takasakiの作品の根底には、「比較」するという一貫したテーマがあります。オイルパステル、木炭、絵の具、既製品、布など、様々な素材を用いて、いくつもの手法を使い、ひとつの主題やモチーフを描き出します。そして、こうした並置から生じる「中間性（in-betweenness）」に目を向けています。「自己と他者」「国内と国外」「体内と体外」「自国語と外国語」「フィジカルとオンライン」「現実と仮想」「過去と未来」「生と死」などの境界を問う作品を通じて、私たちの思い込みを捉え直し、より微細な差異をもった「中間」として世界を理解するために、他者との対話を深めるよう促します。
　Takasaki はこれまでにポートランド、ロサンゼルス、クウェート、メルボルン、香港、東京など、様々な都市で作品を発表。また、シアトルにあるスターバックス本部やポートランドのホクストン・ホテルなどのパブリック・コレクションにも収蔵されています。

会　期　11月26日（土）～12月25日（日）
時　間　12:00～19:00
休廊日　月、火曜

Gallery COMMON