人生とは、感情、決断、責任のバランスを取り続けるものであることは周知の事実です。
　しかし、この不安定な均衡を、技術的でありながら審美的に美しい方法でとらえ、見たり、触れたり、研究したりする機会がどれほどあるでしょうか。イタリア人マルチディシプリナリーアーティスト、Michele Motiscauseは、JPSギャラリー東京で開催される彼の日本初個展「Pezzi di Noia, L'Illusione della Felicità - Pieces of Boredom - The Deception of Joy」において、まさにそれを実践しています。
　彼は、その深い感情的な共鳴と美的魅力で国際的な称賛を集める現代アーティストです。

　感情のはかない性質や先祖伝来の響きを封じ込める彼のユニークな能力は、現代アートシーンにおける著名人としての地位を確立しています。彼の最新コレクションは、人生の複雑さや困難に直面しながらも、均衡と真正性を追求するアーティストの内省的な探求を表現しています。
　本展では、「生きることの複雑さ」という共通のコンセプトによって複雑に結びついた4つのシリーズから、オリジナルの彫刻、木彫、紙細工の多彩なコレクションを展示します。ドローイングのシリーズ「This is Not Love」の幾何学的なブロックによって醜くなった顔は、人間の限界と葛藤を表しています。シリーズ「Scarab'Occhi」の皮肉でシニカルな文字の断片は、私たちの内なる二項対立と、私たちが内面につけている偽善的な仮面を想起させます。Blocchi Mentali」は、真正性と美の飽くなき探求における光と影の間に存在する思考を捉えています。Pezzi di Noia, L'Illusione della Felicità」シリーズは、アーティストの人生と私たち全員のメタファーとして理解されるバランス感覚を描いています。それは、人生の不完全さ、一瞬の儚さ、日常生活の退屈さと厳しさからこそ生まれる、自分自身を解き放ち、操る能力の象徴であるのです。

　彼は、人物の配列、断片的なキャラクター、朝日と夕日の魅惑的な眺めの中で、それぞれが人間の経験に内在するバランスと真正性の絶え間ない探求を象徴しており、鑑賞者をアーティストの人生だけでなく、共有される人間の経験を定義する比喩的な綱渡りへと誘います。この展覧会は、平凡で刹那的な存在の中に美と真正性を見いだし、複雑な存在をナビゲートする私たちの集団的能力を痛烈に思い起こさせるものです。彼の作品は、鑑賞者に、人生を構成する不完全さやはかない瞬間を受け入れ、日常に意味と喜びを見出すよう促します。

 Michele Motiscauseについて（1966年イタリア生まれ）
　ミラノのヨーロピアン・インスティテュート・オブ・デザインを卒業後、フィレンツェ大学建築学科教授Giancarlo Leoncilli Massiのもとで建築構成を学び、ミラノのブレラ・アカデミーでヌード構図とデッサン技術を学んだ後、ミラノのポリテクニック・デザイン学校で未来派デザイナーの巨匠Bruno Munariとともに働き、芸術的素養を深めました。最近で
は、Antonio Gennaiのもとで鍛冶技術を磨くことに専念しています。
　彼のアートは、現在の抽象的、具象的な作品の革新的な表現であり、メディアをミックスし、その限界に挑戦しています。実際、この30年間、モティスコーズの才能と好奇心は、ドローイング、ペインティング、彫刻、ジュエリー、ビデオアートなど、さまざまな媒体を扱うことを可能にしてきました。
　彼は、空間とテクスチャーのつながりを探求し、色や筆では説明できないが、物質や物体として存在し具現化する、心の啓蒙的空間を絵画で探ります。ペインティングという行為を通して自身の内部構造を解体し、それを振付的な実験やパフォーマンスに変換することで、観察者の解釈が可能な開かれたイメージを創り出します。ニューヨークから上海まで、国際的な展覧会を数回開催しており、彼の作品は個人や公共のコレクションとして収蔵されています。

オープニングレセプション　2023年4月5日（金）17：00～20：00（アーティスト在廊）

JPS GALLERY TOKYO